毕晓普(Stephen Bishop)

　　生于美国洛杉矶，双亲是南斯拉夫人，后在英国著名钢琴家拉·赫斯(Hess)门下学琴。19岁时在伦敦正式演奏，1961年，被邀请在爱丁堡音乐节上演奏，英国作曲家班乃特(Richard Rrdeby Bennett),还为他写了一首钢琴协奏曲。目前是非利普唱片公司的专署艺术家，录制发行了贝多芬钢琴协奏曲全集(phi 6747 104)巴尔托克钢琴协奏曲(phi 839 761,9500 043)葛里格、舒曼钢琴协奏曲(Phi 6500 166)等等超过了20张唱片。

　　毕晓普是一位率直，音乐性丰富的钢琴家，但并不是每张唱片都能贯彻其独特风格。他的特征是琴声晶莹清澈，经常出现别的钢琴家所不曾表现得优美音色，同时表现自然流畅，如果能塑造并表现自己的个性，就能进入大师级的演奏家之列。

　　1、如何练习：

　　①、每天练5~6小时。

　　②、通常我不练得太快，假如我需要那些特别的技巧，例如，八度，我就找一些八度的曲子来练。

　　③、假如巴尔托克第二协奏曲，如果是一次又一次的练，即使练到手僵硬，也无法练好

，必须找一些技巧练习来帮助克服。

　　④、曲子练到相当熟后，就分段练，如是奏鸣曲就练发展部。

　　2、是否作基本技巧练习：

　　如果有时间就练音阶，技巧练习也是如此，这些都很重要。

　　3、如何背谱：

　　记忆对我没什么问题，它是来自正确的练习，我不会一句一句的背。

塔玛斯-瓦萨依(Tamas Vasary)

　　匈牙利名钢琴家，得过国际肖邦大赛冠军。

　　1、如何练习：

　　①、我的练习方法，因新乐曲，或练差不多了，或者在音乐会前而所不同。

　　②、首先练到我能用“心”弹，然后用耳朵弹，反复练习到能为自己弹或为太太弹。

　　③、然后设法能离开钢琴来学习每一个音符，在飞机上也可以背谱，想出每一个音。

　　④、普通曲子开始时先做重点练习，巴哈赋格则一开始就仔细而慢的从头到尾。

　　⑤、这些阶段完成后，我就分手背。

　　⑥、演奏会前两周每天练习整场曲目，用标准速度，但没有用上表情，两三天前才尽全力加表情，以培养情绪。

　　2、是否作基本技巧练习：

　　学生时代练很多困难的技巧练习，现在我找些两手都很难的曲子练习，例如拉哈马尼诺夫的第三号协奏曲，或者把肖邦练习曲，用左手弹右手的部分，或者两手同时弹右手的部分。

华尔特·克林(Walter Klien)

　　克林是维也纳音乐院的教授，并时常赴世界各地旅行演奏，中视第五季维也纳时间曾播出他演奏的孟德尔松的G小调协奏曲，所录的唱片以莫扎特的所有钢琴曲为著名。

　　1、如何练习：

　　①、练习乐曲时，我练得很慢，不用踏板，试着听到每次的新发现。

　　②、练习乐曲时，我还找一些有关资料进行研究。

　　2、是否作基本技巧练习：

　　不做音阶及技巧练习，练习乐曲中的困难处。

古伊欧玛·诺瓦斯(Guiomar Novaes)

　　诺瓦斯是巴西的著名钢琴演奏家及教授，生于巴西圣保罗;在巴黎音乐院跟Philipp学习。1916年在美国纽约首演，在哈利埃时·布劳(Harriette Brower)的钢琴精粹(piano Mastery)提到她和其他大师对她的琴艺评论：“诺瓦斯的琴艺本身就是艺术，对于每一个细节，她总是处理得毫无缺点，似乎没有难倒她的问题，同时诺瓦斯在音阶上的处理更是完美无瑕，恰到好处，尤其是她的滑音，更是没有一位音乐家可堪比拟，她的和弦丰富，颤音犹如鸟鸣，听众总是不由自己的为她的琴艺所倾倒，而且也讶异于她完美的技巧以及对原著的诠释能力，她能将作品中如诗般的情绪化的特质，以澎湃而震撼的方式表达出来。”

　　1、如何练习：

　　①、练习时就忠于原作。

　　②、演奏时必须把技巧练好，但不能想到以技巧取胜，所有的知识尽情尽兴。

　　③、在音乐院时通常每天4~5小时，测验时才练到6小时，学生时代练过Philipp、Pischna、Cramer、Bach很少特别注意技巧练习，技巧对她而言是天生的。

　　2、如何背谱：

　　很自然的记忆，不勉强，靠视学与听觉达成心像记忆。

斯罗伯德亚尼克(Slobodyanik)

　　苏俄的钢琴家，1968年首次在美国演出时，评论家说到：“也许是自吉列斯(Gileles)、李希特(Richter)以来从苏俄来的最优秀的钢琴家”。他和吉列斯、李希特同时纽豪斯(Heinri Nerhaus)的学生，而他是纽豪斯的最后一个学生。纽豪斯对他的评论是“具有无比天赋的才华”

　　1、如何练琴：

　　①、他是一位天生的钢琴家，如果有音乐会又有新曲目，就每天练6至6小时半。

　　②、“我练习时通常将全曲从头至尾弹，如果有什么地方错，就重弹那些地方。”

　　③、他全靠本能来弹奏。

　　④、肖邦的练习曲是最好的练习曲。

　　⑤、好的声音是从内心，大脑，也从手而来，脚也有点作用。

卡沙德修斯(Casadesue1899~1973)

　　罗伯特·卡沙德修斯。1899年生于巴黎，他的家族是有名的音乐世家，12岁进入巴黎国际音乐院就读，接受路易斯·狄耶梅(Loris Diemer1843~1919)，14岁以首奖毕业。他的演奏特征是音质透明、洁净的技巧以及纯粹的演奏样式，成为法国新时代的代表钢琴家二战后迁居美国，在各地举行演奏，并录下巴哈、莫杂特三台钢琴协奏曲的唱片(Odys·Y31531),大获成功，1973年去世。

　　1、如何练琴：

　　①、练习要求重要的是声音，不是技巧，然后是圆滑、平均。

　　②、重视触键，踏板的运用。

　　③、用Czerny练速度、Philipp练均衡。

　　2、是否作基本技巧联系：

　　重视技巧练习，认为c大调、降B大音阶最难弹。

威廉·巴克豪斯(Wilhelm Backhaus1884~1969)-----键盘上的雄狮

　　巴克豪斯生于德国的莱比锡真是德国的文化与音乐中心，巴克豪斯自幼即师从艾洛斯、烈根德弗，1891年进入莱比锡音乐院，毕业后移居法兰克福，虽当时有名的钢琴家兼作曲家的德尔贝特(D·Albert)学习。德尔贝特教他最拿手的“贝多芬作品诠释”。1900年，巴克豪斯初次在伦敦登台，一鸣惊人。他除了21岁时应聘为英国曼彻斯特音乐院教授及1907年23岁在仲德斯豪音乐院任教，但时间很短，自始至终他都已演奏家的身份活跃于舞台上。

　　1、如何练习：

　　①、强调音阶、琶音及巴赫，这是他的技巧基础，75岁时，每天连半小时以上的音阶琶音。

　　②、不能以复杂的技巧就认为是难曲，即使最简单的莫扎特乐曲，要做到完美也是困难的。

　　③、不要只练那些几分钟就能弹出的音群，优美旋律的曲子，这对演奏家是危险的。

　　2、是否作基本技巧练习：

　　一生都在练音乐、琶音，但都加上表情。

瓦特·吉塞金(Watter Gieseking1895~1956) ----德国味的“印象大师”

　　纪瑟金出生于法国的里昂，四岁开始弹钢琴，据说他在6岁的时候在法国贵妇人面前弹奏舒曼的幻想曲作品17号。8岁写了奏鸣曲作品二一起其他曲子。10岁进入德国汉诺威的市立音乐学校，接受卡尔·赖玛(K·Lei-mer),这是他一生中唯一的老师。他初次正式登台是在20岁，而且一鸣惊人，3个月内在汉诺威廉著演奏六场贝多芬的全部奏鸣曲。

　　1、如何练琴：

　　①、强调寻求人走路时最自然的姿势弹奏。

　　②、练习要求绝对正确，即使ppp,或pp都要清楚区分。

　　③、注重耳朵训练、注意听自己的演奏，要以批判别人的态度来听自己的。

　　④、音节练习要求以快速弹奏，ppp的音量。

　　2、是否作基本技巧练习：

　　要练习音阶、琶音能从ppp~fff间弹出各种等级的音量，还要用ppp和最快的速度弹音阶、琶音。

　　3、如何背谱：

　　可以不用琴练习，就可以背谱。

亚图·施纳贝尔(Artur Schnabel1882~1951)

　　史纳伯是上一代的奥国大钢琴家兼伟大的教师，他是雷谢狄斯基(T·Leschetizky)的门生，它是第一位被称为贝多芬专家的演奏家。当代的钢琴演奏家或者教师都以师事史纳伯为荣，甚至以他这一系的教学系统而自夸。

　　1、如何练琴：

　　①、最初较为注重技巧练习。

　　②、有了技巧后，把技巧放在第二位，否则会变成单纯的技巧家。

　　③、音乐注重直觉。

　　④、强调音乐的诠释，要忠于原谱。

　　2、是否作基本技巧练习：

　　教学是注重技巧练习。

亚瑟·鲁宾斯坦(Arthru Rubinstein1887~1982) ----给音乐注入伟大生命的艺术大师

　　鲁宾斯坦生于波兰罗茨，自由即显露音乐禀赋。四岁开始学琴，不久即负笈柏林，同时钻研钢琴与作曲，十二岁在柏林首次登台，自此开始踢辉煌的演奏生涯，马不停蹄的在世界各地演奏，成为本世纪最伟大的钢琴大师。他有着过人的记忆力与精力。他是一个性格外在的演奏家，他热爱人类，热爱钢琴艺术，这所有的人生观都在他的演奏中表露无疑。

　　1、如何练习：

　　①、很少练习，常用意识的无声练习。

　　②、每个人应有不同的弹法。

　　③、注重感性音乐、高尚优雅的音乐气息。

　　④、不练车尔尼等练习曲。

　　⑤、只练困难乐段。

　　2、是否作基本技巧练习：

　　不做基本练习。

　　3、如何背谱：

　　用“心像”是背谱，能记住乐谱上任何一点，完全照相试的记在心里。