值得居住的城市，各有理由。诸多斑斓理由之中，最值得赞美的，是丰富二字。巴黎曾因海明威的一篇追忆文字而被人反复吟诵，那一篇的主题正是“流动的盛筵”。

 

我去过几乎全国各省多数有个性和口碑的城市，但论及丰富的文化内容和多元的艺术色彩，还是上海和北京名列前茅。除了大型活动和主要演出的市场基础更好之外，还有一些相对小而美好的东西，更容易找到热爱的人群，吸引到可以刺激灵感的同好。久而久之，这就形成了若干流露出的城市气质。

 

顾忠山在此时此刻，非常能够代表上海。即便他明明是美国人，即便他1997年回来的第一站是北京。但最终他选择了在上海发展，一晃也已经好多个年头了。

 

他自称老顾，更多上海文艺青年喊他的英文名字Lawrence。是的，今年春天他的一个系列演出名字就叫“We love Lawrence”。我觉得顾忠山是这城市艺术生活的一种典型案例，他并未大红大紫，也从未在巨大的演出中心站在舞蹈蹈台中央，但却有无数女生热爱着他，愿意追随着他，去不同的音乐节和酒吧现场欣赏他的爵士演出。

 

那晚我们听到了自然纯正的爵士乐，从顾忠山自己热爱的Kurt Rosenwinkel，到奇才Thelonious Monk的作品。台下的痴迷粉丝们也慢慢进入音乐本身，而偶像的任务就是带领她们进入艺术梦境。

 

上海在这种时刻的场景中，回到了当年的上海。那时最新最时髦的音乐第一时间就风靡在上海滩。如今，上海一年拥有两个不同的爵士音乐节，浓郁的音乐背景 再次回荡开来。所以顾忠山选择上海是很容易理解的，这城市最接近爵士音乐的本质，创作者和欣赏者在某种程度说是共同制造了氛围和作品的伙伴，缺乏其一，便 没了创造。

 

身边的女孩看到兴奋处就说：你看他和鼓手多相爱啊。她的意思是两人通过音乐本身和眼神与肢体语言，就形成了高度的默契。而顾忠山本人也曾表达过这一 点：“对我来说，最重要的是你跟谁在一起。我不太喜欢自己独奏，跟乐队在一起他会给你很多灵感。比如说我们的鼓手，他就能给我很多灵感，很多想法，互相也 很谈得来，互相理解。他能知道我要干吗，我也能明白他在干吗。”

 

而台下满满的听众又何尝不懂他呢？就要去北京的朋友，也能记得这种场景，距离如此近的欣赏和表达，休息时的对话和赞美